舞台艺术＋大银幕，激活传统美学

　　《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》海报。舞台片方供图

　　最近，艺术银幕有两部电影将上映的激活消息颇受关注：《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》（以下简称《新龙门客栈》）定档8月末，电影《只此青绿》定档国庆。传统

　　这两部电影都脱胎于舞台作品，美学且此前这两部作品线下演出时都引起极高的舞台关注度。深受年轻人喜爱的艺术银幕舞台艺术，如今在电影院大银幕得到“展卷”。激活这是传统剧场魅力淋漓尽致的彰显，是美学传统美学旺盛生命力的喷发，也是舞台艺术形式发展的创新与突破。

　　光影，艺术银幕延续了“爆款”舞台作品的激活生命。

　　新国风·环境式越剧《新龙门客栈》以同名电影为蓝本，传统用越剧这一艺术形式全新演绎那段发生在明朝中叶，美学边关沙漠龙门客栈内荡气回肠的武侠故事。

　　此前，这部作品主演陈丽君、李云霄的一段“转圈”视频火出圈。主创首次尝试短视频直播，吸引了925万人次观看，“浙江小百花越剧团”再次家喻户晓。

　　作为新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的出品人、制作人及艺术总监，越剧表演艺术家茅威涛此前表示，希望更多中国传统戏剧的优秀剧种，能让大银幕前的观众看到，“让传统戏剧成为年轻人的生活方式”。

　　据介绍，为了原汁原味保留现场演出的感受，电影版《新龙门客栈》主创采用了白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实，减少电影艺术修饰手法，同时巧妙捕捉那些演出中稍纵即逝的细腻情感。

　　陈丽君也透露，电影版《新龙门客栈》保留了原有的舞台设计，但大银幕上的表演尺度与舞台有细微差别，让她对表演有了新一层的领悟。

　　中国传统戏剧与直播、电影等新媒介融合，让年轻观众认识到传统艺术的美好、优良、传世性。光影延展了线下舞台艺术的生命，赋予戏剧作品新的神韵。

　　故宫博物院的“文化+艺术”，诞生了“爆款”舞蹈诗剧《只此青绿》。2021年8月20日舞蹈诗剧《只此青绿》在北京国家大剧院首演，如今迎来3周岁生日。

　　“青绿千载，山河无垠”，2021年舞蹈诗剧《只此青绿》，绝美演绎18岁的王希孟画出“千年一叹，造极一朝”的《千里江山图》，成为一票难求的现象级“年度爆款”。之前在央视春晚，《只此青绿》女子群舞段落亮相，演员用舞蹈之美带领观众欣赏千年画卷。6分钟的演出，女子们通过静待、望月、垂思、独步、卧石等一系列颇具禅意和丰富想象力的情景动作，展现千里江山。

　　3年来，这部舞蹈诗剧热度不减。如今在电影院和观众见面的电影《只此青绿》，改编自同名舞蹈诗剧，创作原点为典藏于故宫博物院的“镇馆之宝”《千里江山图》，由舞剧原班人马——舞坛“双子星”周莉亚、韩真执导，张翰、孟庆旸、谢素豪领衔主演。

　　据介绍，电影将以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力，为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》。

　　这部电影讲述了一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际，潜心钻研并跨越近千年时空走入希孟的内心，目睹了其呕心沥血、忘我创作，与无数劳动者携手创作出传世画卷的历程。

　　当展卷人将《千里江山图》展开，故事主人公希孟在水中腾空而舞，少年盛气破屏而出；意象人物“青绿”领衔众舞者清冽起舞，翩若惊鸿，一静一动中透着典雅与静谧，凝结出“心有丘壑，眼存山河”的境界。而当所有“山峦”围绕着希孟起伏时，《千里江山图》绵延流动，那一刻，仿佛邀请观众一同“入画”，见证青绿千载、山河无垠。

　　日前，在电影《只此青绿》超前放映会上，导演周莉亚向观众对“绿子”的关心与支持表示感谢：“你们就像我们的家人一样，见证‘绿子’走过全国全世界这么多地方，见证她一步一步成长，也即将见证她第一次走进大银幕。”

　　如今，国风国潮成为青年一代的审美关键词，这既提升了年轻人对美学的认知，同时也打破了艺术形式和场景的固有边界。年轻人走进剧场，剧场里的“画卷”又跃出舞台有限的空间，奔到电影院大银幕上灿烂“展卷”。

　　人心无限辽阔，艺术方可成为浩瀚宇宙。

　　沈杰群 来源：中国青年报